Юная ржевитянка, обучающаяся в Московской консерватории им. П.И. Чайковского, планирует организовать концерт в честь своего отца, погибшего в зоне проведения СВО.
С ржевитянкой Варварой Сучковой, студенткой Московской консерватории им. П.И. Чайковского, музыкантом Всероссийского юношеского симфонического оркестра, мы беседуем о жизни, музыке и судьбе.
ГРАН-ПРИ В 7-м КЛАССЕ
– Варвара! В молодости очень важно иметь цель. Сколько вам было лет, когда она появилась? Когда вы поняли, что хотите посвятить свою жизнь музыке?
– Сейчас я учусь в Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, на факультете исторического и современного исполнительства. Я – виолончелистка, помимо привычной нам виолончели играю ещё и на барочной. Всё моё детство было «завязано» на музыкальной школе. Поняла, что музыка станет делом всей моей жизни, уже в 7-м классе, после того, как выиграла Гран-при на престижном конкурсе в областной столице, а затем выступила сольно в сопровождении оркестра.
– Были моменты, когда вы в себе сомневались? Расскажите немного о себе, пожалуйста…
– Конечно, сомнения и неуверенность бывают у каждого музыканта. Ведь всегда найдётся человек, который играет лучше, но важно научиться бороться с этим чувством. Да, конкуренция сегодня очень большая, но я всегда стараюсь помнить: главное – творить искусство, а не соперничать.
ВЕРИМ В ТЕБЯ!
– А кто вас вдохновляет? Кому вы благодарны в первую очередь?
– Вдохновляться произведениями великих музыкантов я стала только в Москве, когда начала жить в музыкальной среде. Сейчас у меня есть любимые современники, коллеги, на которых равняюсь.
Что же касается детства, видела, как мои родители верят в меня, стараясь дать всё самое лучшее: отправить на международный конкурс, купить хороший инструмент, создать пространство для занятий. Тогда моей главной мотивацией была именно благодарность родителям – за все их труды!
Также становлению как музыканта весьма способствовала мой первый педагог – Галина Себежко. Никогда не забуду наши уроки, советы Галины Евгеньевны! Уже в Москве разные профессора просили передать моему первому педагогу своё восхищение.
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ОТБОР
– Вы прошли национальный отбор, играете во Всероссийском юношеском симфоническом оркестре (ВЮСО)…
– Да, очень рада, что в нашей стране есть ВЮСО, оркестр для молодых музыкантов. Для нас это отличная возможность попробовать себя в симфонической музыке. Выступать на лучших сценах России и зарубежья, играть потрясающую музыку, работать с лучшими солистами и дирижёрами…
ТЕРПЕЛИВ, СПРАВЕДЛИВ И ВЕЖЛИВ
– Как дирижёр объединяет музыкантов в оркестре?
– Дирижёр – ключевое звено в оркестре. Чтобы результат был достойным, он должен стать авторитетом и примером, особенно в молодом коллективе, терпеливым, справедливым, вежливым! Харизма и чувство юмора также приветствуются. Любой музыкант считывает эти качества и подсознательно делает выбор: хочется ли ему вкладываться в совместную работу или нет. Признаюсь, лично для меня очень важна атмосфера в оркестре.
– Что значит для вас быть оркестровым музыкантом? Это уход от обыденности или нечто иное?
– У оркестрового музыканта должны быть уникальные качества: быстрая реакция, хорошая читка с листа, понимание баланса между группами инструментов и многие другие. Когда ты растёшь как солист, сложно воспитать в себе эти качества с нуля. Для этого и существует ВЮСО – работа в юношеском оркестре учит нас базовым оркестровым приёмам.
МАСШТАБ И БЛАГОДАРНОСТЬ
– Где вы успели побывать с гастролями? Что запомнилось больше всего?
– В составе разных оркестров выступала во многих городах: Сочи, Калининград, Петербург, Нижний Новгород, Псков, Ярославль, Кострома и другие. Но больше всего запомнились две поездки: в Будапешт – с ВЮСО и тур по Читинской области – с камерным оркестром Леонида Лундстрема.
В Будапеште меня поразил масштаб – это был мой первый опыт гастролей за рубежом. А в Читинской области восхитила природа и благодарность публики, когда мы завершали концерт. Показательным стало выступление в военном госпитале – казалось бы, люди далеки от классической музыки, но всё равно чувствовался их искренний интерес…
МУЗЫКОЙ «ЖЕЧЬ СЕРДЦА»
– Когда вы выбираете произведения для разучивания, что вами движет?
– Когда мне нужно выбрать новое произведение, я должна понимать, для чего его беру – повысить свой технический уровень или научиться работать с музыкальной фразой. Стоит отметить: не всегда программа зависит от меня. В первую очередь, советуюсь с педагогом – он определённо лучше знает, что будет полезнее на данном этапе.
– Удаётся ли «жечь сердца людей» музыкой? Как вас принимают?
– На сцене меня принимают радушно, как и большинство других молодых музыкантов. В первую очередь, концерт для зрителей – это способ насладиться музыкой, а не осудить музыканта за те или иные ошибки.
Мне кажется, уровень вкуса публики растёт. Всё больше людей интересуются музыкальными конкурсами, следят за анонсами. Проходят разнообразные фестивали, академии, мастер-классы. Причём не только в Москве и Санкт-Петербурге – по всей России. Радует, что наряду с современной музыкой сейчас стремительно развивается барочное направление.
МУЗЫКА ПОДВИГА
– Варвара, с какой музыкой вы могли бы сравнить нынешние дни?
– Мы живём в очень непростое время, честно признаться, мне сложно сравнивать его с классической музыкой. Первое, что приходит на ум – Альфред Шнитке, кончерто-гроссо №1 для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнного оркестра.
– Если говорить о родном городе языком музыки, как бы мог звучать Ржев?
– Я уехала из Ржева, когда мне было 15. Малая родина ассоциируется у меня с детством, как и Первая симфония Прокофьева.
– Варвара, ваш папа – герой, пожертвовавший своей жизнью ради Отечества. Какая музыка лучше всего смогла бы рассказать о подвигах наших солдат на СВО?
– Это тяжёлый вопрос, очень личный. У каждого будет свой ответ на него. Но для меня папа и его подвиг сравнимы с музыкой Шостаковича, одного из моих любимых композиторов. Мой ответ – Седьмая («Ленинградская») симфония Дмитрия Шостаковича. Конечно, она написана под впечатлением от блокады Ленинграда, но тема нашествия из первой части всегда вызывает во мне слёзы и ощущение гордости за наш народ…
Я – ЗДЕСЬ!
– Как вам удалось поступить в одно из самых авторитетных музыкальных учебных заведений не только России , но и мира?
– Да, поступление в консерваторию требует немалых усилий. Это и огромный конкурс, и непростые вступительные по теории, русскому языку и литературе, выбор педагога…
В моём случае этот процесс отягощался ещё и тем, что поступала я на совершенно не известный мне на тот момент факультет исторического и современного исполнительского искусства. Вступительная программа дополнялась барочной сонатой, а от этого нагрузка только увеличивалась. Да, было трудно, но осуществимо! Помимо подготовки, в моей жизни были концерты, гастроли, учёба в колледже, но поступление в консерваторию стало моей главной целью. Рада, что я здесь!
Атмосфера в Московской консерватории удивительная, и нам, студентам, предоставляется огромное количество возможностей…
– Что вы любите, помимо музыки, в жизни?
– Музыкант должен быть «подкован» во всех аспектах искусства. Если позволяет время, люблю ходить на выставки, читать книги. Но всё равно все дороги ведут к музыке!
ПАМЯТИ ОТЦА
– Варвара, чем планируете заниматься? В каких оркестрах играть? Или , может быть, решите преподавать?
– Не люблю делиться планами, одно могу сказать точно – я планирую организовать концерт, посвящённый памяти моего дорогого папы!
Да, есть множество вариантов – сольный, оркестровый, ансамблевая, квартетная карьера. Преподавание пока для меня – самая далёкая ниша. Это очень ответственно, и мне ещё многое предстоит узнать из методики преподавания. Но, думаю, повзрослев, смогу работать с детьми.
– Не тянет во Ржев?
– По Ржеву скучаю, особенно – последние два года, после гибели папы. Очень люблю свою семью, родной дом. Но, к сожалению, приезжаю редко – из-за плотного графика. В будущем планирую выстроить свое расписание так, чтобы поездки домой стала частым событием…
– Благодарю вас за интервью. И – успехов!
Ирина КУЗНЕЦОВА.
Фото из личного архива.
