Италия (с Флоренцией) в городе воинской славы – Ржеве!
«Обаяние камня» – так московский художник Владимир Ильин назвал свою выставку, которая открылась в Ржевском музейно-выставочном центре 5 июня. Я пришёл за час до открытия, смотрел, фотографировал, восхищался. Давно не видел я в Ржеве столь сильной выставки – наверное, со времён Бурейченко и Зверькова. Но у них были ладно скроенные традиционные экспозиции. А эта!.. Ржевский зритель, наверное, и в глаза не видел флорентийскую мозаику – разве что полы с орнаментами в отдельных залах дворцов или панно на некоторых станциях метро в Москве.
Владимир Ильин привёз в Ржев мозаичную станковую живопись, его работы прекрасны, великолепны, потрясающи – одним словом, предполагают эпитеты только превосходной степени. В экспозиции около 40 работ приблизительно одного формата – приближённые к квадрату 55х55.
Вскоре в зал вошёл сам автор. Мы быстро познакомились, и у нас состоялось не интервью, а просто интересный разговор двух близких по духу художников. В частности, я спросил Владимира Львовича о том, почему он сделал столь неожиданный выбор и стал не просто художником, а мастером флорентийской мозаики?
– Волей случая. Меня с детства привлекало декоративно-прикладное искусство. Позже, уже обучаясь в вузе, занимался металлом, стеклом и деревом. На третьем курсе мне нужно было выполнить учебную работу, а для этого требовалась подпись директора Художественного фонда. В его поисках я и заглянул в мастерскую флорентийской мозаики. И буквально заболел этим видом искусства! Бросил всё: и дерево, и железо, и стекло. Устроился на Экспериментально-производственный комбинат монументальной и декоративной скульптуры Художественного фонда РСФСР.
Постигал азы мозаичного искусства в мастерской Владимира Никифоровича Яценко. Мешал цемент, резал камни на так называемую «каменную фанеру» для составления «палитры». Но вот уже 40 лет, как работаю самостоятельно – у меня есть своя мастерская в 120 кв.м.
Потом мы говорили о весьма сложной, требующей много времени технике создания флорентийской мозаики. Судите сами: сначала по размерам произведения изготавливали корытце из металла, а когда все этапы были пройдены, «каменную фанеру» крепили в это корытце на цемент. Неудобства и трудности – налицо, тем более что если такая работа падала, то уже была непригодна к восстановлению. Сейчас же для изготовления корытца используют современный материал – полистирол, а камень к нему крепят импортными суперклеями.
Но начинается всё, как и у любого художника, с фор-эскиза – быстрого предварительного наброска, который фиксирует основную идею будущего проекта. Следом, опять же, как у любого живописца, идёт станковая живопись – эскиз, картон в натуральную величину и в цвете. Но каменных дел художник сначала смотрит на свою палитру каменных срезов и только потом подбирает для картона краску – в зависимости от цвета камня. Вот мы и приблизились к процессу творчества…
Откуда берутся сюжеты? Можно, конечно, написать натюрморт с цветами, а уже затем приступить к созданию мозаики. Ко всему прочему ничуть не зазорно перенести своё видение работы любого художника, но уже не в красках, а в другом материале – камне. В новом декоративном сиянии разноцветных оттенков мрамора, кварцита, лазурита, родонита, яшмы… При этом Ильин никогда не копирует чужие работы. Тот же Матисс или Дали у него – совершенно другие, отличные от оригинала.
– А у вас есть любимая работа?
– У меня таких много. Например, «Бесконечность». Я пробовал повторять её три раза на кальке. Но флорентийскую мозаику невозможно повторить. Цвет, прожилки, пятна будут другие. И работа – тоже.
К этому времени мы ходили по залу, беседовали и рассматривали работы под музыкальное сопровождение репетировавшего скрипача Максима Булискерии, преподавателя ДШИ №3.
Несмотря на таблички с названием работ, издали узнавал некоторых художников, вдохновивших автора: Анри Матисс – «Танец», Густав Климт – «Поцелуй», сразу узнал исполинов острова Пасхи, подумал, что это «Немейский лев», а оказался всего лишь «Каталонский пёс». Мне весьма понравились такие работы, как «Иллюзия», «Маски на красном», «Кетцаль». Они интересны, не в последнюю очередь, своим абстрактным наполнением.
На выставке также витает дух сюрреализма, и мой собеседник это подтвердил, недаром Сальвадор Дали – его любимый художник. Подумал: если бы Владимир Львович обратился к творчеству Пабло Пикассо периода «кубизма», то ему не пришлось бы делать никаких картонов. В работах великого француза уже всё поделено на части. Всего у Ильина около 400 работ, а привёз он в Ржев около 40. Быть может, с кубистов он и начинал? Я бы сделал именно так. Но спрашивать об этом мэтра не стал.
Любая техника и в живописи, и в декоративно-прикладном искусстве может быть весьма разной – очень реалистичной и очень условной, здесь границ нет. Любой материал тянет и навязывает манеру исполнения. Прекрасны морские пейзажи с парусниками на центральной стене: ветер по морю гуляет, Айвазовский и Рерих плачут в сторонке. Домики, покрытые мраморным снегом с тонкими тенями прожилок, тёмный пруд чёрного мрамора, кустарник, лес и удивительно воздушные облака («Хлябь»).
Натюрморты из коктейльной серии «Глинтвейн» и «Грейпфрут» условны, но это реализм. Ведь и в натуральном лесу Шишкина невозможно заблудиться, как в «Омуте» Поленова и Левитана нельзя утонуть. Искусство само по себе – реальность, пусть условная, вымышленная, но как материальная, так и духовная.
Мозаика «Космический пришелец» (2000) мне тоже понравилась. Однако сюжет мрачный. Автор словно предвидел будущее: эта космическая стрекоза – дрон. А за этим дроном летят ещё тысячи подобных, что особенно зловеще выглядит в мраморе.
А вот жизнеутверждающая работа «Ростов Великий». Коллажная нарезка из разных церквей Ростовского кремля и окрестностей, нескольких дней и ночей, проведённых автором вместе с семьёй.
Интересны и серии работ художника «Модная собака», «Рыбки», «Аква», «Рыба под луной», «Зелёное море», «Курочка» и другие. Из рыбок, пожалуй, – самый полный и красивый коммерческий цикл. Это дорогостоящее искусство. Но такие работы украсят любой офис или личную галерею любого ржевского мецената.
Особенно хочу отметить мозаичную композицию «Марионетка». Все художники бывали привязанными, их и сейчас, словно кукол, постоянно дёргают за нитки. Узнаю и себя и автора произведения, и многих честных художников…
Спасибо за выставку, Владимир Львович! Ну, а ржевитян приглашаю посетить уникальную экспозицию в РМВЦ, которая продлится до 12 июля. Уверен: такого вы ещё не видели!
Андрей ГРИЦ.
Фото автора.
