Через искусство – к великой истории.
Межрегиональный проект «Дорогами Великой Победы», организованный при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, объединил мастеров из Тверской области, Донецкой и Луганской народных республик, а также Подмосковья. Выставки состоялись в Донецке, Мариуполе, Макеевке, Луганске, Краснодоне, Алчеевске, Электростали, Красногорске, Твери, Торжке. И вот заключительный этап – Ржев.
«Искусство – это наша память. Память о том, какой ценой, какими усилиями нам досталось то, чем мы располагаем сегодня», – слова народного художника СССР Евсея Моисеенко вспомнились далеко не случайно. 2 марта, накануне 83-й годовщины освобождения Ржева от немецко-фашистских захватчиков, в Выставочном зале стартовал заключительный этап передвижной выставки «Дорогами Великой Победы».
Я пришёл заранее, за час до открытия, чтобы спокойно посмотреть и сфотографировать представленные на выставку работы. Музыканты были уже в Зале, настраивали свои инструменты. И вскоре начали играть. Муниципальный ансамбль скрипачей под управлением Любови Беловой исполнял песни военных лет в инструментальной обработке. Начали с «Рио-Риты». Как же хорошо и интересно было ходить по Залу в сопровождении музыки, рассматривая картины знакомых художников из России и открывая для себя донецких и луганских мастеров кисти и графики.
Когда начали собираться гости, прозвучали «В лесу прифронтовом», «Тёмная ночь», «Землянка». Но что я увидел за это время! На центральной левой стене – парадные портреты последних ветеранов войны, которых, конечно же, следует запечатлеть в памяти поколений. Среди них есть и работа нашего земляка, тверичанина Владимира Абрамовича, представившего на выставку «Портрет Н.В. Назаровой».
Очень хорошо, что традиции передвижников XIX века начали возрождаться. Правда, тогда были другие художники и другие войны. В те времена писали баталии с многофигурными композициями. Вспомним «Покорение Сибири Ермаком» и «Переход Суворова через Альпы» Василия Сурикова. Или работы Василия Верещагина, который писал этюды с натуры – прямо на поле боя. Достаточно вспомнить его цикл о Русско-турецкой войне на Балканах.
Сейчас идёт совсем другая война. Художники не стоят под пулями. Нет уже больше баталий – только дроны, ракеты, сетки, небо, разорванное «Сонцепёком». Но на выставке это единичные случаи, когда художник увлекается эффектами красок как закатом. В основном работы лиричны и психологичны.
Среди участников проекта очень много женщин-художников. Это Юлия Трошкина (Донецк), представившая «Письмо к деду» (2016). Работа написана ещё до СВО, но Донецк уже обстреливался СБУ, и в эту работу попал осколок, заклеенный треугольным письмом к деду 1941 года…
Да, гости собирались – и просто зрители, и кадеты из СОШ № 7 в красных беретах и синих формах, несколько художников, именитые кураторы выставки из Москвы, Луганска, Донецка, а также представители администрации округа – Елена Ямщикова, Совета ветеранов – Галина Мешкова, Ржевской епархии – епископ Ржевский и Торопецкий Силуан.
Особой эмоциональной нотой стали прочитанные детьми стихи о войне, подчеркнувшие глубокую связь поколений. О связи между прошедшей и продолжающейся войнами очень пронзительно и трагично говорят картины ещё нескольких художников. Среди них – «Слушай, сынок» (2024) и «Буду, как дед» (2025) Елены Матвеевой.
Казалось бы, ничего особенного нет, но трогает до глубины души. Зритель видит, что люди живут в состоянии войны, работают, воспитывают своих детей. И по живописи эти работы удивительно хороши. Как и ещё две картины, представленные Лючией Мальвой (Луганск) – «Сумерки времён» (2022) и Лилией Агабекян (Донецк) – «Без прошлого нет будущего» (2025). Их можно было бы назвать не совсем реалистичными. Но разве война по сути своей – реальность?
Мэтр сюрреализма Рене Магритт утверждал: «Сюрреализм – это реальность, освобождённая от банального смысла». Каин убил Авеля – банальность, но начались войны, и тот факт, что они не прекращаются, свидетельствует об их реальности. Художники из Луганска и Донецка живописными средствами весьма проникновенно показали нам реальность переживаний, являющихся следствием событий, которые мы знаем только из СМИ.
Лючия Мальва в своей картине соединяет жизнь прошлую, настоящую и будущую. Мы видим мать с несколькими детьми и новую, зарождающуюся в ней жизнь – в образе светло-зелёного цвета. И сожжённые дома, которые смотрят на нас глазами живших там людей: вместо окон, двери – рот, нос, руки… И по технике живописи эти работы весьма эклектичны в хорошем смысле этого слова. Тут есть и обращение к Ренессансу, и к «Прерафаэлитам», и к импрессионизму с модернизмом. Ну, так и надо писать современному художнику.
«Без прошлого нет будущего» Лилии Агабекян очень созвучна Лючии Мальве. Немного больше разумного реализма, потрясающая проникновенность и доступность для восприятия даже не совсем посвящённого зрителя.
Не хотелось бы оставить без внимания никого из представленных в экспозиции авторов и их работ. Отмечу очень интересную по живописи картину «За жизнь» (2023) Глеба Назарова из Луганска. Наверное, это чья-то жена или дочь, или собирательный образ – этакая «Партизанская мадонна» с ребёнком и автоматом Калашникова в руках.
Впечатлили «Будни связиста» (2020) Владимира Козлова из Луганска. Чувствуется, что автор – человек не совсем молодой. Очень хороший реализм, весьма правдиво, будто сам он был связистом и таскал эти тяжеленные катушки и чемоданы через минное поле до штаба. Картина прекрасна по живописи, не зря её вынесли на афишу выставки.
Хотелось бы ещё и ещё писать, в том числе о живописи и роли художников в запечатлении памяти – памяти времени. Но речи высокопоставленных чиновников продолжались, и все их выступления сводились к одной мысли:
– Для нас данная выставка – это живой культурный мост между традиционно русскими регионами, которые встали на защиту Родины. Это мост между эпохами, между подвигами наших предков и подвигами, которые совершают сейчас внуки и правнуки победителей в зоне проведения СВО.
Бурные аплодисменты прозвучали после речей и «Русского вальса» Дмитрия Шостаковича в исполнении ансамбля скрипачей.
P.S. На прошлых выставках в других городах принимали участие 77 художников из Московской и Тверской областей, 56 авторов из ЛНР и ДНР. Выставки открывались, начиная с июля, и проходили по месяцу в каждом городе. В финале в Ржеве – около 70 картин и 3 недели.
Андрей ГРИЦ.
Фото автора.
