День весеннего равноденствия, казалось бы, ничем не отличался от других прекрасных дней солнечного марта. Поскольку ждать такси пришлось около часа, невольно подумалось: неужели все машины оказались задействованы, чтобы пассажиры успели на открытие выставки? Я имею в виду новую экспозицию в РМВЦ, где своё творчество представили два прекрасных художника – мать и дочь, Ирина Николаевна Аввакумова (живопись и графика) и Диана Александровна Гоголева (дизайн костюма).
Я прибыл к первым словам приветствия. Народу тьма – яблоку негде упасть. Мне любезно принесли стул. Слушаю поздравления, восклицания, восхищения, пожелания… «Красная нить» – так назвали юбиляры свою выставку. В старину красную нить вплетали в ткань оберега, чтобы защитить род.
На выставке действительно много красного цвета. Как и в радостных живописных букетах цветов, пейзажах и оберегах, а ещё – в дизайнерских костюмах, по стилистике и орнаменту тоже связанных с Мезенской росписью. Ирина Николаевна привезла пирамидальные обереги с Вологодчины, с одного из последних пленэров. Поскольку мать и дочь работают дружно, в тандеме, – отсюда и «Красная нить» – это общая идея, совместное творчество и некий культурный генетический код. Не случайно клубок с красными нитями можно увидеть в выставочной витрине, рядом с маленькими этюдами Ирины Николаевны.
С поздравлениями на подиум вышла Елена Маслакова, депутат окружной Думы. Впрочем, говорила она вовсе не как депутат, а как друг и большой ценитель искусства. «Здесь собрались люди, не равнодушные к художественному творчеству. В Ржеве очень много талантов, и я искренне восхищаюсь ими! То, что показали эти творческие женщины – мать и дочь – прекрасно! Великолепно! Они преобразовали РАЛЬФ, создав полноценный центр культуры и искусства!». Последовали поздравления, объятия, цветы, аплодисменты…
Председатель Совета ветеранов Галина Мешкова: «Красота притягивает. Большая творческая талантливая работа. Ржев никогда не был в этом плане провинциальным городом, наша культура стоит на высоком уровне, и даже областной центр не всегда может организовать такую выставку, какая сегодня открылась в Ржеве. Спасибо за весомый вклад в культуру округа!».
Поздравили героинь дня и коллеги по цеху. Светлана Азаренкова не преминула отметить: «Свет, цвет – в общем, краски жизни. И эту жизнь мы, конечно, любим. И хотим жить в мире – об этом как раз и выставка!». Она действительно получилась камерная, по-домашнему уютная, как клубок красных ниток.
Поздравительный марафон продолжил идейный вдохновитель МИАР Игорь Сафронов: «Изучая историю, понимаешь, что этот мир копирует нас, и я желаю своим коллегам обрести внутреннюю свободу, ведь призвание художника – формулировать завтрашний день. Художник – это авангард общества и всех тех людей, которые не боятся продолжения!».
Можно согласиться и с авангардной ролью художника, но при условии, если этим художником будет Творец – такой, как Иисус Христос, Мухаммед, Будда или Леонардо да Винчи, Андрей Рублёв… Сегодня же художник – это по большей части надстройка, человек, который может что-то изобразить. Или ещё одна аналогия. Все сейчас умеют писать, но талантливых писателей – Пушкина, Толстого, Шолохова – среди них нет.
С ответным словом у микрофона – Ирина Аввакумова: «Спасибо за добрые слова! Это не ретроспективная выставка – мы показываем то, что делаем сегодня, в год Красной Огненной Лошади. Это создание копий Мезенских росписей, уходящих в глубокое прошлое и являющихся посланиями из прошлых веков, которые несут нам только благословения».
Диана Александровна тоже поблагодарила всех участников презентации за поздравления и пожелания, а затем продемонстрировала почтенной публике новую коллекцию своего детища – театра моды «Иллюзия». Напомню: Диана окончила Санкт-Петербургский университет промышленных технологий и дизайна, в 2012 году проходила практику в Московском доме моды Вячеслава Зайцева, годом позже вступила в Союз дизайнеров России.
И вот на подиум вышли девицы-красавицы – под народную музыку «Реченька» и «Лебедь-девочку» Алёны Мануйлиной. На красном фоне, в цветах оберега – красных, белых и чёрных с орнаментами животного и растительного миров – оленями, лошадками, птицами… Сквозь цветочный и растительный орнамент проступает геометрический, подчёркивающий и определяющий форму тела. Треугольники и полоски, квадраты и полукружия в зашифрованном стиле моды полностью повторяют оберег Мезенской росписи. Браво, Диана!
Воистину, Диана Гоголева, словно Пигмалион, уверенно создаёт своих Галатей. Посмотрите на девушек-моделей! Таких я видел только на портретах Амадео Модильяни. Попробуйте теперь не поверить – ему или африканской миниатюрной скульптуре!
Отдав дань молодым, пробьёмся через многочисленных зрителей к заслуженным. Ирину Николаевну, я думаю, представлять не нужно. Нашёл её, отвечающую на вопросы, присоединился к поздравлениям.
«На этой стене – мои этюды масляной пастелью, сделанные на Вологодчине летом 2025 года. Там же я приобрела и сувенир-оберег в виде пирамиды из Архангельской области – вот оттуда и потянулась сегодняшняя «Красная нить».
Затем Ирина рассказала об участии в пленэрах в Смоленской области, на вятской земле, в Великом Устюге, в Торжке и Осташкове. Да и сейчас собирается в какие-то неведомые дали.
Рассматриваю работы. Привлекла внимание лирическая картина – «Зимняя сказка». Интересно писать в контражуре тёмное на светлом. На переднем плане – какая-то «кухня художника» в тёмно-тёплой гамме с красной драпировкой. Светлый зимний пейзаж тоже выдержан в тёплых тонах, и только цветовой акцент сине-голубой занавески и в ещё более синей диагонали на подоконнике выбиваются из общего ряда.
Интересен «Заброшенный дом» из вологодского цикла пастелей. Причём он не один – это целая деревня, забытая и позаброшенная. Дома и домики с разбитыми окнами смотрят на нас глазами людей. И всё-то у автора получилось – и художественно, и документально.
Такое же отживающее существование показано и на Ральфе – достаточно оценить «Старый дом» и его окрестности. Сочетание убогости бытия с радостными красками природы и неожиданным оптимизмом не существующих обитателей этих плачущих домов.
«Сиреневые облака» на самом деле – золотисто-жёлтые, похожие на Гору Святой Виктории Поля Сезанна, а сама сирень такая раскидистая, как будто ваза стоит не на какой-то цветной скатёрке, а на клавиатуре. Я назвал бы эту работу «Цветные клавиши сирени» или «Сиреневая музыка».
Выставка хоть и камерная, но смотреть на представленные работы можно долго и внимательно. Каждый найдёт для себя что-то интересное, необычное и даже полезное. Думаю, что новая экспозиция РМВЦ понравится любителям творчества всех возрастов, начиная от ребятишек и до самых предвзятых представителей современного общества в возрасте.
Андрей ГРИЦ.
Фото из архива РМВЦ и ЦКИ «Текстильщик».
